L’envoi tableau, également connu sous le nom de “peinture envoi”, est une tradition artistique fascinante qui a émergé à l’époque de l’impressionnisme en France. Il se réfère à une petite peinture réalisée par un artiste à la fin d’une série de tableaux, généralement avant de les exposer ou de les vendre. Cette pratique a été adoptée par de nombreux peintres renommés de l’époque et est devenue une partie intégrante de leur processus créatif.
L’envoi tableau servait de “cadeau” à l’acheteur ou au collectionneur de la série de tableaux. Il était souvent destiné à les remercier de leur soutien ou de leur engagement envers l’artiste. Ces petits tableaux étaient également utilisés comme un moyen pour l’artiste de marquer la fin d’un chapitre créatif et de montrer sa gratitude envers ceux qui ont apprécié son travail. Par conséquent, l’envoi tableau était considéré comme un geste personnel et significatif.
Un autre aspect intéressant de l’envoi tableau est sa tendance à capturer l’essence même de la série de tableaux qui l’accompagne. Les artistes cherchaient souvent à synthétiser les principaux thèmes, techniques et émotions présents dans leur série en une seule œuvre d’art. Cela signifie que l’envoi tableau avait une signification symbolique et représentait l’aboutissement de tout le processus de création.
Les sujets des envois tableaux variaient en fonction du style et des préférences de chaque artiste. Certains peignaient des portraits, tandis que d’autres préféraient représenter des paysages ou des natures mortes. Peu importe le sujet, les artistes s’efforçaient d’incarner l’âme de leur série dans cet envoi particulier, donnant ainsi une dimension supplémentaire à cette tradition artistique.
Par exemple, Claude Monet, l’un des pères fondateurs de l’impressionnisme, était un adepte fervent de l’envoi tableau. Il peignait souvent des petites toiles représentant les jardins de sa célèbre maison à Giverny. Ces envois tableaux étaient une façon pour lui de montrer sa gratitude envers ceux qui achetaient sa série des Nymphéas ou d’autres tableaux de la série. En les remerciant avec un envoi tableau, Monet transmettait également sa vision unique de la nature et de la lumière aux collectionneurs.
Mais l’envoi tableau n’était pas seulement pratiqué par les impressionnistes. Des artistes de différents mouvements artistiques, tels que les cubistes et les surréalistes, ont également adopté cette tradition. Chacun l’adaptait à sa manière et l’utilisait comme un moyen de conclure une série d’œuvres et de se connecter avec les amateurs d’art.
Malheureusement, l’envoi tableau a peu à peu perdu de sa popularité au fil des années. Avec le développement des galeries d’art et des ventes aux enchères, cette pratique est devenue moins courante. Cependant, certains artistes contemporains perpétuent encore cette tradition, croyant en sa valeur symbolique et en son impact émotionnel.
En conclusion, l’envoi tableau est une pratique artistique fascinante qui a prospéré à l’époque de l’impressionnisme en France. Il s’agit d’une petite peinture réalisée par l’artiste à la fin d’une série de tableaux, destinée à remercier l’acheteur ou le collectionneur de son soutien. Cet envoi tableau capture l’essence de toute la série et offre une dimension supplémentaire à l’expérience artistique. Bien que cette tradition se soit un peu estompée avec le temps, il est important de reconnaître son rôle dans l’histoire de l’art et son pouvoir émotionnel.